Formas estróficas renacentistas

SONETO

Vino el soneto, acompañando al endecasílabo, de Italia, durante el primer Renacimiento. Lo cultivaron Imperial y Santillana durante el siglo XV, pero no lograron aclimatarlo a las formas métricas españolas. Fueron Boscán y Garcilaso quienes lograron imponerlo.

En su forma clásica, consta el soneto de catorce versos endecasílabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, con una rima ABBA ABBA CDE DCE. Esa es la forma de, por ejemplo “En tanto que de rosa y azucena”, de Garcialaso.

CANCIÓN

Con el término canción se hace referencia a la canción petrarquista, que se comienza a cultivar en el siglo XVI. La canción petrarquista o italiana se compone de un mínimo de tres estancias iguales, y termina con una mucho más breve, el envío, en la que se señala explícitamente a la canción ese envío o dedicatoria, como vemos en la Canción III de Garcilaso:

“Aunque en el agua mueras,

Canción, no has de quejarte,

Pues yo he mirado bien lo que te toca”

Se trata de una composición reservada para temas amorosos o elevados, que tuvo mucho éxito durante el Siglo de Oro español  (s. XVI y s. XVII).

ESTANCIAS

La estancia es la repetición regular de una estrofa formada por versos de 7 y 11 sílabas dispuestos de modo aleatorio, normalmente por encima de los 8 versos (para diferenciarlas de las liras).

La estancia se incorporó al repertorio métrico español durante el Renacimiento (Boscán, Garcilaso, Herrera…)

Resultan más ligeras aquellas en las que domina el heptasílabo, y más graves y digresivas aquellas en donde predomina el endecasílabo.

SILVA

Poema de versos en serie que, en su forma primitiva, hilvanaba heptasílabos y endecasílabos con rima consonante de forma aleatoria. En seguida surgieron muchas variedades, sobre todo al jugar con la disposición de las rimas y la posibilidad de dejar versos sueltos.

El origen de la silva se sitúa a comienzos del siglo XVII, su desarrollo resulta espectacular e imparable a partir de las Soledades de Góngora, aunque antes lo había practicado Quevedo. Fue la estrofa preferida de todo el siglo XVIII para la poesía reflexiva de tirada extensa.

TERCETOS ENDECASÍLABOS

Introducidos en la poesía española como acompañantes del endecasílabo, canalizaron epístolas y elegías, de encadenados (rima del segundo verso con el primero y el tercero de la estrofa siguiente; suele terminar en cuarteto que recoge las dos últimas rimas) se propagó de forma arrolladora.

ODA

Es una clase de composición lírica que canta en tono elevado cualquier asunto. Nacida en la literatura griega y destinada al canto, presenta dos tipos fundamentales: el cultivado por Píndaro (s. V a.C), de estilo grandilocuente y compleja y variada estructuración estrófica, y el más sencillo, formado por estrofas iguales y empleado por Safo, Alceo y Anacreonte (s. VII-VI a. C.). Este último fue recogido por Horacio (s. I a. C.) para la literatura latina. En la pluma de Fray Luis pasará a denominar el poema de corte clásico, frente a los géneros petrarquistas (soneto, canción).

Horacio había empleado en sus odas sobre todo una estrofa de cuatro versos. Fray Luis desarrolla la suya apoyándose en Bernardo Tasso, quien ya había recogido la estrofa de cinco versos que combinaba endecasílabos y heptasílabos, y en Garcilaso de la Vega y su Canción V. A la flor de Gnido, de donde parece ser que surge la denominación de lira para esta clase de estrofa (primer verso de esta canción: Si de mi baja lira).

La primera lira la compuso Garcilaso, en liras se compusieron la mayor parte de las Odas luisianas, y en Cántico espiritual de San Juan de la Cruz.

Fray Luis probablemente emplee la forma estrófica de Lira en sus Odas y no el soneto o la canción, por su flexibilidad: la alternancia de endecasílabos y heptasílabos ofrecía una enorme libertad para adecuar la métrica al contenido.

ÉGLOGA

La égloga es un subgénero de la poesía lírica que se dialoga a veces como una pequeña pieza teatral en un acto. De tema amoroso, uno o varios pastores lo desarrollan contándolo en un ambiente campesino donde la naturaleza es paradisíaca y tiene un gran protagonismo la música. Como subgénero lírico se desarrolla a veces mediante un monólogo pastoril o, más frecuentemente, con un diálogo.

Las primeras églogas fueron los Idilios (en griego, "poemitas" o "pequeños cantos") de Teócrito; luego los escribieron Mosco, Bión de Esmirna y otros autores bajo su influencia. El escritor latino Virgilio (siglo I a. C.) con sus Églogas (en griego, "selecciones") o Bucólicas añadió elementos autobiográficos, haciendo de cada pastor un personaje imaginario que encubría a un personaje real: Cayo Cilnio Mecenas, Augusto etc. Algunas de ellas llegaron a escenificarse en Roma. Otros autores latinos escribieron también églogas, como Nemesiano, Calpurnio Sículo o Ausonio.

Esta innovación pasó a la bucólica posterior, de forma que algunas veces los personajes de las églogas representaban personajes reales. A través de Giovanni Boccaccio y con el Renacimiento y la Arcadia de Jacopo Sannazaro el género se volvió a recuperar mezclándose las composiciones en verso en un marco narrativo en prosa, y se difundió por todo el mundo occidental, bien en verso, bien como églogas intercaladas en una novela pastoril cualquiera. En la literatura castellana, escribieron églogas Juan del Encina, Lucas Fernández, Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Lope de Vega, Pedro Soto de Rojas, Bernardo de Balbuena y Juan Meléndez Valdés. Normalmente son tristes y dolorosas ya que son desgracias que le pasan a la gente.